Un abril desafinado
Este mes de abril, el Desafinado Club trae un calendario de lo más completo. 
EXPOSICIÓN
Marta Anglada “Pintura”
MUNDO FUNKTÁSTICO de… CHIC
Todos los Jueves
Por los tiempos en que apareció Chic a finales de los 70, la música disco estaba lista para dormir sobre los excesos que eventualmente causarían su caída. Chic animo la tendencia con un sonido que mostró claramente los elementos básicos de este; su funky y estilizados grooves, dieron una sensación orgánica de interacción que estuvieron ausentes en otros artistas de la época.
Chic no solo se distinguió con éxito en algunos de sus más finos sencillos Disco de todos los tiempos, sino que también contribuyo a crear un templado Funk Urbano, el Dance-Pop, y también el Hip-Hop de la era Post-Disco.
“Le Freak”, el primer sencillo de su segundo álbum C’est Chic, fue un fuera de serie que estuvo cinco semanas en el tope de las carteleras hacia el final de 1978, vendiendo sobre los cuatro millones de copias (lo cual hizo de este, uno de los sencillos mas vendidos en la historia de Atlantic).
SESIONES viernes y sábados desde las 20h
Sábado 4 – Rutia + Funkforward
viernes 10 – Rahu Taha (platos combinados)
sábado 18 – Radio Malone (Soul’Skweee)
viernes 24 – I kung (dub)
CINEMATOGRÁFO sábados 18:00h
Ciclo de Cine: Especial Cine Negro Norteamericano
El mes de abril lo dedicamos a uno de los géneros del cine que han generado más obras maestras y han marcado influencias para otros estilos y movimientos del séptimo arte. Dada su cuantiosa producción, nos centraremos en el marco estadounidense. Lugar donde se creó el género y colmena de grandes maestros del movimiento, como Orson Welles, Elia Kazan, Howard Hawks o John Huston. En el ciclo hemos decidido incluir algún precedente, que no es propiamente cine negro, pero que nos ha parecido interesante proyectarla, y dos obras realizadas posteriormente al periodo clásico (años 40 y 50), pero que el paso del tiempo ha demostrado que son autenticas joyas del cine negro.
S04: “Cayo Largo”
Director: John Huston
Nacionalidad: EE.UU
Año: 1948
Sinopsis: Uno de los clásicos del género. Cayo Largo narra la violenta estancia de un grupo de gángsters retenidos en un hotel de la costa de Florida por culpa de una fuerte tormenta. Allí, el gángster de los gángsters Johnny Rocco (Edward G. Robinson), se oculta haciéndose el amo del lugar y reteniendo a punta de pistola a la dueña del hotel, Nora Temple (Lauren Bacall), a su suegro inválido (Lionel Barrymore) y al veterano de guerra Frank McClound (Humphrey Bogart). Este último es el único hombre capaz de hacer frente al beligerante Rocco. Pero la realidad del mundo después de la guerra ha hecho que el desilusionado oficial del ejército haya perdido las ganas de luchar.
S11: “Malas Calles”
Director: Martin Scorsese
Nacionalidad: EE.UU
Año: 1973
Sinopsis: Little Italy, Nueva York. Otoño de 1972. Vietnam arde todavía y América se halla sumida en uno de los períodos más grises de su historia. Los problemas que aturden a Charlie (Harvey Keitel) son de corte más mundano. Johnny Boy (Robert de Niro), el primo de su prometida, sigue con sus ademanes de golfo de barrio sin importarle las consecuencias. Para colmo, JB le debe dinero a Michael, un matón de poca monta que quiere despuntar en el mundo del crimen. La vida de Charlie se convertirá poco a poco en una olla a presión de la que será imposible escapar.
Peliculón con una banda sonora llena de éxitos del soul!!!
S18: “Scarface. El Terror del Hampa”
Director: Howard Hawks
Nacionalidad: EE.UU
Año: 1932
Sinopsis: ¡Ojo! No te confundas con “Scarface. El Precio del Poder”, el remake que escribió Oliver Stone años después. La película de Hawks no transcurre en el Miami de la década de los años ochenta, sino en el Chicago de la Ley Seca. Tony Camonte (que no Montana), interpretado por Paul Muni, es un criminal ambicioso cuyo objetivo es ser el rey del crimen en la ciudad.
“Scarface. El Terror del Hampa” representa una de las mejores películas de gángsters realizadas en la historia del cine.
S25: “Chinatown”
Director: Roman Polanski
Nacionalidad: EE.UU
Año: 1974
Sinopsis: Siguiendo la tradición del mejor Cine Negro, “Chinatown” se ha convertido en un auténtico clásico del Séptimo Arte.
Jack Nicholson es el detective privado Jake Gittes, que reside en una soleada California del Sur de antes de la guerra, Fraye Dunaway es una bella mujer de la alta sociedad que contrata a Gittes para que investigue los asuntos extra-maritales de su esposo. Pronto, el detective va a verse involucrado en un torbellino de mentiras, dobles tratos y engaños que encubren escándalos personales y políticos, que culminarán en una inolvidable noche en… Chinatown.
Agustina, la película
Conoce el proyecto Agustina desde todos sus ángulos, impulsa tu creatividad y haz realidad tus iniciativas.El próximo martes 21 de abril queremos invitaros al acto de presentación de Agustina – La película- para haceros partícipes de las vivencias y la experiencia que está suponiendo para nosotros este proyecto en el que estamos embarcados.
La presentación se realizará en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza a las 19 h. (Plaza Basilio Paraíso Nº4) y en él hablaremos sobre el entramado del proyecto desde el nacimiento de la primera idea, el cronograma de acciones y cómo se ha ido desarrollando en todas sus fases.
Además, queremos contagiarte nuestra ilusión en la realización del proyecto y pedir tu colaboración en esta aventura; actores, guionistas, editores, dibujantes y técnicos expondrán el proyecto desde todos sus puntos de vista. Si quieres participar como extra, colaborar en la realización, montaje, atrezo o en cualquier otro campo, te pedimos que asistas o te pongas en contacto con nosotros.
El evento está auspiciado por el departamento de proyectos singulares de la Universidad de Zaragoza, la agencia 3lemon y la editorial 1001ediciones.
Esta noche “CHE Y MOCHE” y el “ARTEFACTO” en el programa “El rincón de los artistas” de ATV
El espacio “El rincón de los artistas” de Aragón Televisión ofrecerá esta noche un reportaje sobre la compañía aragonesa y el centro de investigación de las artes escénicas creado recientemente.
El programa, presentado por Paula Blesa y creado por Videar para Aragón Televisión hace un repaso semanal de artistas aragoneses. Entre sus entrevistados han estado artistas de diversa índole dando cabida a grupos, pintores, músicos, etcétera.
LUNES 20 de ABRIL a las 00:45
Aquí en clic:
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
Miguel Trillo en Zaragoza, ¡qué movida!
Miguel Trillo, 1982
Parálisis Permanente, Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Loquillo y los Trogloditas, Gabinete Caligari… ésos son algunos de los grupos que lideraron una corriente cultural que conoció su punto álgido el 23 de mayo del 81. La Movida madrileña. El ardor de la estación más pasional con contexto posfranquista animó, junto a Klub, a los alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid a organizar “El concierto de primavera”, un evento en el que más de 15.000 personas gozaron del movimiento cultural durante ocho horas de directo. La noche madrileña motivó la aparición de sellos independientes de grabación discográfica, ( MR, Nuevos Medios, Tic Tac, etc.), interesados, ahora sí, por la cultura alternativa. Es la época de la Tertulia de Creadores, de Pedro Almodóvar y su Laberinto de Pasiones, de Iván Zulueta y su Arrebato, de Fernando Trueba, del Cascorro Factory, colectivo de artistas gráficos, de Alberto García-Alix y de Miguel Trillo.
Éste último se enmarca dentro de la tradición de viajeros neorrealistas, y en los años 80 ya era uno de los “fotógrafos oficiales” de la Movida. Documentalista de la cultura juvenil de la década, del paisaje urbano plagado de estética y actitud, un panorama que reclama una brecha y la llegada de nuevos tiempos, presenta su trabajo en el Fórum de la Fnac (Plaza España) hasta el 1 de abril.
“Chicas de Plexiglás, negras flores” es una selección de imágenes que ofrece una visión antropológica de una capital espectáculo, sus protagonistas y sus contextos. Los 80, época de renovación estética, eclosión del pop, el punk, de querer ser moderno, y de conseguirlo a través de otra experiencia que no sea la militancia política, es decir, del disfrute, del placer y la estética.
¿Un torrente de información? Se los lleva por delante
La crisis económica en España ha producido un gran torrente de información. Todos los días, diarios y revistas albergan entre sus páginas noticias, reportajes o cualquier apunte respecto al tema. Programas de televisión, como Buenafuente, han hecho a grandes especialistas de la economía española colaboradores frecuentes en sus espacios nocturnos.
Noticias hay todos los días. Los sucesos ocurren durante toda la semana. Y más sin son de la crisis. La crisis es noticiable desde todos los puntos de vista. Parece que la crisis sólo les viene bien a los periodistas. Que tienen de dónde sacar una buena tajada. Bien, pues lo parece. Porque no. En 2008 ABC perdió 43 millones de euros, en el contexto de una crisis de la publicidad, y por tanto, una crisis también de los medios de comunicación. A principios de marzo, el Grupo Vocento llevó a cabo un recorte del 52% de la plantilla del diario ABC, a través de un expediente de regulación de empleo. El ERE afectó a 238 de los 456 trabajadores del periódico, la mayoría de talleres. ERE ABC
El recorte laboral de la principal cabecera del grupo Vocento se une al ERE pactado un mes antes, el 3 de febrero, del Grupo Zeta. Entre trabajadores y la dirección del Grupo Zeta llegaron al acuerdo por el que la regulación afectaría a 442 personas de las diversas empresas del grupo. ERE Grupo Zeta
Pero no es solo la prensa tradicional la que está en crisis. Los portales digitales también se han llevado lo suyo. En el caso de ADN, Planeta cerró su edición digital Adn.es. Cierre digital de ADN
También los periódicos gratuitos se han visto inmersos en esta crisis. En enero, el diario gratuito Metro. El cese de actividades afecta a la totalidad de la plantilla. Tan sólo las ediciones de Alicante, Castellón y Valencia, que no pertenecen a Metro Internacional, escaparán a esta clausura. Cierre Metro
Y por supuesto, las cadenas locales de televisión tampoco viven su mejor momento. En noviembre de 2008, Prisa comunicó el cese de la actividad de Localia TV. Las razones volvían a atribuirse a la situación económica y a la caída de la inversión publicitaria. Localia deja de emitir
Ni calidad, ni soporte, ni trayectoria. Nada de esto combate al 100% los efectos de la crisis en España. Ni en España ni en otros países, ya que el periódico estadounidense Rocky Mountain News, la cabecera más antigua de Colorado, dejó de publicarse en enero de este año. Rocky Mountain News deja de publicar
¡Una de exposiciones!
Este mes, como tantos otros, podemos salir a pasear por Zaragoza e impregnarnos de todo tipo de artes, culturas y gentes. Y, lo que hace falta, a un mínimo (minimísimo) precio. Calculen. ¿Cuánto pagarían por ver la obra de Goya, Gervasio Sánchez y Alexandre Rodtchenko en un mismo día? ¿Cogiendo la línea 30, 39, 40, 32? A precio de Tarjeta Bus.
"Sarajevo. El ultimo asedio 1992-2008"
Para ir a ver “Goya y el mundo moderno” al Museo de Zaragoza tienen hasta el día 22 de Marzo, y la entrada, a cinco euros y a tres reducida, pasa a ser libre los jueves. “El juego de la mujer” de Alexandre Rodtchenko en Caja Madrid de Plaza Aragón también está hasta el 22 y es gratuita. Gervasio Sánchez, desde el Centro de Historia de Zaragoza, alarga un poco más su estancia para que su “Sarajevo. El ultimo asedio 1992-2008″ cale bien hondo y deje huella, algo que tiene bien fácil.
De los sitios también hay cuerda para rato. Hasta el 24 y 25 de mayo estarán representadas, en el palacio de Sástago y en la Lonja, las fuerzas enfrentadas y los personajes de los asedios, sucesivamente. Y hasta el 10 de mayo, en Paranifo, “Miradas sobre la Guerra de la Independencia”.
Y si nos ponemos trascendentales, con motivo de la declaración del Año Internacional de la Astronomía por la UNESCO, la Obra social de Ibercaja plantea “A millones de años luz. Un viaje a los límites del Universo”. Hasta el día 27 de marzo, el cosmos se mantiene pegado a la pared a través de una exposición con imágenes de gran formato y proyecciones multimedia en las que aparecen los objetos del firmamento. Quizá para hacernos sentir aún más pequeños, o para que nos replanteemos cuál es nuestro lugar en el universo.
Y en el Centro Buñuel de Calanda, por si después de darte un paseo por la Filmoteca aún tienes ganas de más, “Álbum fotográfico de la Familia Buñuel”. Hasta el 29 de marzo, un centenar de fotografías dejarán ver el lado más desconocido del cineasta, su familia, amistades, compañeros de viaje (Dalí, Lorca, Carlos Saura).
El Centro de exposiciones y Congresos de Ibercaja acogerá hasta el 12 de abril la exposición “Metamosfosis de la escultura” de Leandre Cristófol, uno de los escultores más importantes del arte catalán y Español del siglo XX. En la galería Spectrum, hasta el 31 de marzo se podrá ver el trabajo de Roberto Botija “Paisajes al margen”, que nos devolverá a la cuestión del hombre y el centro del universo, o más bien, la periferia de las ciudades, donde verdaderamente podemos encontrar el cambio y el dinamismo que las grandes masas ahoga a la naturaleza. “Instantes” de Juan Turmo en Espacio Orienta Foto quizá sea otra de las exposiciones que nos ayuden a desvelar el misterio. Tiempo hay, hasta el 3 de abril en esta última. Quizá en uno de esos lapsos de tiempo descubramos el rumbo que todo toma. O no. Y qué. La entrada es libre. Y tú también.
Silencio, remordimiento
Si, tal y como dicen, esta niña silenció al mundo, pocas palabras harán falta para presentar el video en el que, un grupo de niños (de unos 12 a 14 años), miembros de la ECO, una organización en defensa del medio ambiente, expresan sus inquietudes y su visión del mundo actual a través de su portavoz.
Hablan del planeta, de sus carencias, de la necesidad de un cambio, no sólo para mantener el mundo, sino para mantenernos, incluso, a nosotros mismos, nuestra integridad moral, nuestra dignidad humana. La que quede. Se detienen a reflexionar sobre cómo algunos altos cargos, grandes responsables, políticos, organizaciones, etc., no actúan, intentan silenciar, o dejan que poco a poco vayan cayendo en el olvido opiniones, ideas y manifestaciones acerca de cómo queremos que sea el mundo en el que vivimos, creencias que, parece mentira, provienen de chiquillos cuya experiencia vital es alrededor de un tercio de la de los que sí “manejan”. Así de simple. Así de claro.
‘Mujeriego’ Rodtchenko, pasea por Zaragoza
Nosotros, educados para ver lo habitual y lo ya instaurado, debemos descubrir el mundo de lo visible. Debemos revolucionar nuestro pensamiento visual. Debemos quitarnos del ojo un velo llamado desde el ombligo“. Aleksandr Ródchenko (San Petersburgo, 1891-Moscú, 1956)
“Lily Brik, 1924,” by Alexander Rodchenko
“El juego de la mujer” de Aleksandr Rodtchenko visita Zaragoza, concretamente el Espacio para el Arte, con una muestra de 86 fotografías en blanco y negro, muchas inéditas, en las que se refleja su, siempre particular, punto de vista del devenir soviético.
El autor es uno de los artistas rusos más polifacéticos e importantes de los años 20 y 30. Su arte en el cartel jugó un papel muy importante durante la Revolución Rusa, ya que además, será a partir de ésta cuando se genere lo que hoy conocemos como el cartel político o de propaganda. La razón de su nacimiento atiendía a una cuestión “sencilla”, y es que jamás antes se había sentido la necesidad de movilizar tan enfáticamente a las masas, puesto que la vida política se había forjado en aquellos estratos de la población más cercanos a la élite y cúspide social, cultural, política y económica. Los pinceles de Ródchenko se clavaban como dagas, fuera donde fuese.
La movilización de la masa es impulsada, desde las instancias políticas, como el medio necesario para alcanzar una justicia social. Era la lucha por las libertades estimulada a través técnicas artísticas insertas en la publicidad. El uso de unos colores vivos, o por contrario, de tonos grises, transmitían con escalofriante exactitud la exaltación de la guerra o el desprestigio del enemigo. La idea era presentar, un mensaje de la forma más visual e inteligible, ya que, una gran parte de la población, tenía una baja formación cultural o era analfabeta.
Pero el artista se manejaba ahí donde se proponía. Utilizó su cámara fotográfica como un mecanismo sustitutivo de la actividad del ojo humano. La máquina era utilizada para crear sensaciones desconcertantes, tanto como lo podía ser el contexto sociopolítico y cultural de la época. Así, el compromiso social brotaba del objetivo de este pionero del constructivismo. Ahora, sus obras expuestas, (¡las que podemos contemplar!), emblemas de libertad para todo tipo de técnica y expresión, se centran en las mujeres de su época, heroínas de la revolución bolchevique, conocidas, o íntimas amistades. La exposición incluye algunas de las fotografías más emblemáticas de Rodtchenko, como “Chica con Leika” o “Lili Brick posando para el cartel publicitario Livres”. Las damas se organizan en tres secciones; el círculo familiar del artista, amistades del mudno de la vanguardia artística, y mujeres anónimas venidas de las entrañas de la revolución. Amantes, pintoras, modelos, obreras de fábrica, deportistas, fotógrafas o trabajadoras de astilleros, cómputo del ideal de la mujer soviética.
La exposición, producida por el Musée de l’Elysée y Obra Social Caja Madrid, y comisariada por Daniel Girardin, podrá verse hasta el próximo 22 de marzo de 2009.
Espacio para el Arte de Obra Social Caja Madrid en Zaragoza (Pza. de Aragón, 4). Horario: de martes a sábado, de 10 a 13 h y de 17 a 21 h. Domingos: de 11 a 14 h. T. 976 239 262.
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